Bodas de sangre

A partir de una noticia aparecida en un periódico sobre una novia que se fugaba con su primo el mismo día de su boda y acababa la cosa en tragedia, que García Lorca vio en la famosa Residencia de Estudiantes, elaboró esta obra llena de tópicos gitanos y un ambiente marcadamente del sur. Para pasar un rato está bien, entretenida, pero tampoco me parece que sea algo como para tirar cohetes. Más bien pienso que le hace flaco favor al sur usando tantísimo elemento típico, como cuando España hace una celebración para el resto del mundo y tiene que salir el flamenco y los toros y así en Europa siguen pensando que España no da para más. La recomendaría para un ratillo aburrido pero no como imprescindible, ni mucho menos.

La regenta

La primera vez que lo lei crei que iba a ser muy pesado, pero a medida que pasaban los capítulos vetusta me hizo ver el mundo de Clarín y sentirlo. Además es un libro muy didáctico, estimo que debería ser lectura obligatoria en la asignatura de Literatura, ya que muestra lo que es la época en la que está encuadrada la obra a la perfección.
En cuanto a maestría, quizá sólo sería comparable a obras como El Quijote o La celestina, pero esta es mucho más grande y mucho más interesante. Convertir una ciudad como Oviedo en Vetusta, le da de por sí al libro maestría y grandeza. Incluso la brillantez de Clarín como escritor, no es comparable tan siquiera ni al mismísimo Cervantes o a Fernando de Rojas, sólo sería comparable a él mismo.

Historia de dos ciudades

"Historia de dos ciudades" es una novela que refleja el clima de una época dura y difícil en la historia de la humanidad. La revolución francesa es un acontecimiento sin paralelo en el mundo y no puede relatarse de una manera superficial. Dickens precisamente logra introducirnos en el tremendo mogollón que tuvo que ser la situación que describe sobre la vida de estas personas, a caballo entre las dos ciudades físicas de la obra: Londres y París, y entre las dos ciudades simbólicas: los revolucionarios y sus enemigos / víctimas (culpables, por supuesto). Nos descubre la crueldad y el horror, pero también el amor y la bondad.

Ulises

Ulises es una novela de James Joyce publicada en 1922 con el título original en inglés Ulysses. Su título proviene del protagonista de la versión latina de La Odisea de Homero, originalmente llamado en griego Odiseo. Es considerada por muchos la mejor novela en lengua inglesa del siglo XX. El libro ha sido objeto de estudio, crítica y controversia.
Ulises relata el paso por Dublín de su personaje principal, Leopold Bloom y de Stephen Dedalus -ambos, álter egos del autor: Leopold (Joyce viejo) y Stephen (joven)-, durante un día cualquiera, el 16 de junio de 1904. El título alude al héroe de la Odisea de Homero. Existe todo un sistema de paralelismos (lingüisticos, retóricos y simbólicos) entre las dos obras (por ejemplo, la correlación entre Bloom y Odiseo, así como la que existe entre Stephen Dedalus y Telémaco). En la actualidad, los lectores fervientes de Ulises celebran el 16 de junio en todo el mundo como una festividad que lleva el nombre de Bloomsday. Joyce escogió esa fecha porque fue el día en que se citó por vez primera con la que después sería su pareja, Nora Barnacle.
Ulises es una novela enorme: 267.000 palabras en total, con un vocabulario de más de 30.000. En la mayoría de las ediciones consta de entre 800 y 1.000 páginas, divididas en 18 capítulos. A primera vista el libro parece desestructurado y caótico, pero los dos esquemas que Stuart Gilbert y Herbert Gorman hicieron públicos tras la edición para defender a Joyce de las acusaciones de obscenidad hicieron explícitos los vínculos con la Odisea.
Uno de los rasgos más importantes del libro está en que Joyce utiliza un estilo diferente para cada capítulo. El más usado es el de monólogo interior ("conciencia interior" -stream of consciousness- en la terminología de William James), que consiste en expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real. La culminación de esta técnica narrativa es el epílogo de la novela, el famoso monólogo de Molly Bloom, en el que el relato, sin signos de puntuación, emula el fluir, libre y desinhibido, del pensamiento.

El paraiso perdido

Este extenso poema expone, desde el punto de vista de un excelente poeta inglés del siglo XVII, cómo fue la pérdida del paraíso y la consecuente expulsión de Adán y Eva por parte de Dios.
Es una profundísima exploración de los problemas morales de la justicia divina y encierra una exaltación a la creencia católica. Este poema es una muestra también de la fusión de sentido y sonido, clasicismo e innovación, drama y narrativa.
El foco teológico está puesto en la predestinación. Al contrario de la historia del Génesis, el largo poema de Milton, se inicia con la derrota y castigo del ejército rebelde de Satán. Después lo acompaña mientras comienza el largo viaje en busca de la venganza contra el Dios que lo expulsó del Paraíso. Como Dios, observamos a la distancia como Satán tienta a Adán y a Eva a la debilidad causando su expulsión también.
Dios es consciente que, si les da libertad de acción a Adán y a Eva, su caída es segura, pero también sabe que expulsado Satán, éste guiará a la humanidad al primer pecado. Esto muestra la fuerte postura que Milton interpreta sobre el principio católico de la predestinación.
En definitiva, la postura de Milton es positivista ya que explica que si Adán y Eva nunca hubieran tenido libertad de acción, nunca hubieran pecado, pero si no pecaban, nunca hubieran conocido el infinito amor de Dios hacia el hombre. Y nos muestra a un Adán lleno de gratitud hacia el amor de Dios.