Travesuras de la niña mala


Acabo de terminar esta novela. Como es de rigor, don Mario hace gala de esa escritura seca y contundente que tanto me gusta. Que me disculpen sus fans, pero la prefiero antes que la frondosidad a la que me tiene acostumbrado don Gabo (dicho esto con el mayor cariño).
Travesuras de la niña mala es una mezcla de autobiografía, retazos de la vida política de Perú entre los 50' y los 80' y una elaborada ficción. Como el propio Vargas Llosa sostiene, "un relato avanza con dos motores: el tiempo y la acción"; las pruebas al canto.

Por Marcelo Choren

El principe


Me cuesta mucho decantarme por un único libro, depende de muchos factores muchas veces el que decidamos que uno u otro libro es importante, por eso libros que nos parecen fantásticos en un momento luego pasan a un buen recuerdo. Como ya digo tengo muchos, "A sangre fría", "Margarita y el maestro", "Brroklyn folies", "Desde el jardín"... os iré hablando de todos con el tiempo.
Ahora me voy a decantar por el que mas tiempo ha pasado en mi mesilla de noche, "El príncipe" de Maquiavelo. Ya sé que no es una recomendación al uso puesto que es un libro de Estado en el que nos representan distintas formas de vivir en sociedad. Conocemos a ese Príncipe casi víctima de su status, las virtudesy los egoismos y a algún que otro estadista olvidados por la historia.
Este es mi libro .

Por _Doutzen_

EN CONSTRUCCIÓN - Mori Ogai


La literatura japonesa sigue sorprendiendo, aunque este autor no es nuevo sino para nosotros. Una prosa que nos transporta a una visión del mundo que mezcla extrañamente visiones políticas y estéticas y que nos entrega imágenes de un misterioso encanto.
Léanlo y fórmense su propio juicio inefable.

La ruta prohibida


Bueno, pués yo estoy leyendo "La Ruta Prohibida" de Javier Sierra.

En esta obra el autor después de recorrer doce paises nos relata enigmas y misterios de la historia.

A veces pasamos ante imágenes, cuadros esculturas etc, y los observamos superficialmente sin pensar que muchas de esas obras guardan mensajes ocultos.

¿Y si Colón hubiera pisado América siete años antes de su "viaje oficial"?.
¿Que sucedería si descubriéramos que Las Meninas de Velázquez ocultan un oscuro secreto astrológico?.

El objetivo del autor es enseñarnos a ver la realidad con nuevos ojos.

Un libro bastante interesante que os recomiendo.

Por Wendy

Inauguración

Desde el arte de la literatura os comunicamos que el día 1 de septiembre quedara inaugurada la comunidad literaria de El arte de la literatura (ya os podéis ir registrando).
Una vez registrados se os dará el acceso de autor para que podáis participar en la que esperamos sea la mayor red social de literatura.
En ella podréis poner, vuestras poesías, relatos, noticias, enlaces, dibujos... todo lo que se os ocurra.

Esperamos que disfrutéis de vuestra nueva casa.
PD: El blog esta sufriendo una reestructuración para que acompañe a la red social.

El Discurso del Método


El Discurso del Método es la principal obra escrita por René Descartes considerada una obra fundamental de la filosofía occidental con implicaciones para el desarrollo de la filosofía y de la ciencia.
Se publicó de forma anónima en Leiden (Holanda) en el año 1637. Consistia, en realidad, el prólogo a tres ensayos: Dióptrica, Meteoros y Geometría; agrupados bajo el título conjunto de Ensayos filosóficos.
Descartes tituló esta obra Discurso del método con una finalidad precisa. En una carta que dirige a Marin Mersenne le explica que la ha titulado Discurso y no Tratado para poner de manifiesto que no tenía intención de enseñar, sino sólo de hablar. Con esto Descartes trata de alejarse de cualquier problema que pudiese surgir con sus contemporáneos por las ideas vertidas en esta obra y además escapa así de una posible condena eclesiástica como había ocurrido poco tiempo antes con Galileo y cuyas ideas Descartes no consideraba desacertadas.

El pedestal de las estatuas


Decir cual és mi libro favorito me es difícil, ya que cada uno de los que leo me aporta un "aprendizaje" o simplemente horas de relax.

Este en concreto le cogí con ganas, a las 20 páginas pensaba que no llegaría a terminar de leerlo pero me absorvió de tal manera que no deseaba llegase el final.

Me encontré metida en las cartas y pruebas de los presuntos crímenes de la Iglesia y la nobleza, desde los Reyes Católicos hasta Carlos V y su heredero.

Una gran obra de Gala.

Por Wendy
"Bienvenidos a la comunidad literaria de El Arte de la Literatura”."

Emilio, o De la educación


Emilio, o De la educación es un tratado filosófico sobre la naturaleza del hombre escrito por Jean-Jacques Rousseau en 1762, el cual lo creía la “mejor y más importante de todas mis obras,” aborda temas políticos y filosóficos concernientes a la relación del individuo con la sociedad, particularmente, a cómo el individuo puede conservar su bondad natural (Rousseau sostiene que el hombre es bueno por naturaleza), mientras participa de una sociedad inevitablemente corrupta. En el Emilio, Rousseau propone mediante la descripción un sistema educativo que permita al “hombre natural” convivir con esa sociedad corrupta. Rousseau acompaña el tratado de una novelización de la historia del joven Emilio y su tutor, para ilustrar cómo se debe educar al ciudadano ideal, sin embargo, Emilio no es guía paternal al detalle, aunque sí incluye algunos consejos sobre cómo educar a los niños. Hoy se considera el primer tratado sobre filosofía de la educación en el mundo occidental.

El lobo Estepario


Encrucijada de todas las obsesiones e intuiciones de Hermann Hesse (1877-1962) y exponente de su singular talento para el relato, El Lobo Estepario se inscribe dentro del empeño, patente a lo largo de toda su obra,
por iluminar la zona oscura de la condición humana a fin de poner al
descubierto su carga trágica y su incierto destino. Ser solitario e
incomunicado, extraño y extrañado, Harry Haller, protagonista de esta
emblemática novela, ha acabado convirtiéndose en un arquetipo literario en
el que se reconocen quienes padecen los devastadores efectos
deshumanizadores de una sociedad insolidaria y atomizada.

Ficciones


Ficciones es una colección de cuentos de Jorge Luis Borges en el que, asimismo, figuran dos prólogos. La crítica especializada lo ha aclamado como uno de los libros que ayudaron a definir el rumbo de la literatura del siglo
XX. Asimismo, su publicación en 1944 colocó a Borges en un primer plano de la literatura universal.

Prometeo encadenado


Prometeo Encadenado trata básicamente de una leyenda en la que Prometeo roba el fuego a los Dioses (el fuego, como se recalca en la obra es de Hefesto ), como un castigo e insulto a los dioses debido al hurto del fuego, como castigo Fuerza, Violencia y Hefesto son mandados con Prometeo para encadenarlo en una montaña. Esto toma mucho sentido debido a que Prometeo es un titán que supuestamente hizo a los humanos, al recibir el castigo de Zeus de el encadenamiento se decide que (debido al significado Simbólico de la Cadena) sea encadenado en una montaña y así posiblemente simbolizar la unión como castigo de un titán (y el Olimpo) con los Mortales y La Tierra .
Creo que Prometeo es una buena obra que sobre todo cubre con las características que se le da a la Tragedia en La Poética , de Aristóteles dónde se dan varios puntos que actualmente son muy fuertes referentes a la Tragedia, La Comedia y la Epopeya como géneros Literarios; A continuación analizaré Prometeo Encadenado de acuerdo a estas características de La Poética, no sin antes explicar un poco de ellas.
La Poética divide los Géneros Literarios en tres, cada uno de ellos con sus propias características y detalles propios, así como La Tragedia tiene un lenguaje sazonado, la Comedia tiene un lenguaje muy vulgar.
En la Tragedia se detectan los siguientes puntos que según Aristóteles deben convivir para así poder formar una verdadera Tragedia y no quizá una Epopeya , o una Comedia.
Estos son puntos son los siguientes.
-La Catarsis.- Que Significa la purga del Alma, en las tragedias se entiende cuándo existe un punto clave en la historia, quizá el éxtasis de ella.
-La Poyésis, El Acto de crear arte
-El lenguaje sazonado. Que es un lenguaje muy ornamentado, cuyá principal característica es lo complejo de esta forma de hablar.
-Actos nobles. Al igual que en la Epopeya, aquí se presentan actos en los que dioses, héroes, y mortales importantes participan.
-Pathos. Que es el dolor; El por que es una tragedia
-Arete. Evoluciona a Aristocracia , que es la capacidad para enfrentar el destino
Ahora, el punto clave de este ensayo es el siguiente ¿Realmente Prometeo Encadenado tiene estas características? ¿Esquilo fue un buen dramaturgo de la Tragedia griega?.
Al ver la obra de Edipo Rey me doy cuenta de que no muchas de estas tragedias cumplen las características… Por ejemplo: En Edipo yo no detecté ningún estilo de catarsis, empero detecté mucho Pathos (exageradamente Pathos, como es que Edipo se priva de la vista, del sol y por lo tanto de la masculinidad), obvio detecté Arete, que como buen Aristócrata luchó en vano contra su destino.
En Prometeo detecté mimesis, esta representando muchas cosas: Desde cosas simbólicas hasta la misma obra, Prometeo Encadenado es fuente de mucha inspiración para los pintores ; Así mismo detecté por obviedad los actos nobles ya que en estos se agregan a Hefesto, y por supuesto a Prometeo y Hermes (que me agradó como Prometeo rebaja a un simple mensajero).
Aristótelicamente hablando Prometeo Encadenado cumple con ya varias de sus funciones, o al menos las más importantes… Desde el momento en que Prometeo habla por primera vez anunciando “Oh, éter divino..” uno se da cuenta de que de verdad es un lenguaje sazonado, no como una comedia en la cuál se tratan temas de burla y parodia de todo lo que acontece a los humanos.
Aún así faltan dos características muy importantes que hacen falta para corroborar que Prometeo Encadenado es en verdad una buena tragedia, ya que a mi parecer son los puntos decisivos: El Arete y La Catarsis.
Pathos sobra decir, desde el momento en que se encadena existe mucho Pathos… Sin embargo ¿Hay un momento en el éxtasis de la Tragedia en la que uno experimente esta llamada Catarsis?
En m opinión si, existen muchos puntos referentes a este singular personaje (Prometeo) que me agradan mucho, pero para decir que existe la Catarsis me parece que debe ser el momento climático de la obra, Existen varios puntos que podrían serlo así, pero cuándo esta hablando mal de Zeus y llega Hermes en mi punto de vista es el momento en el que uno como lector se queda con la boca abierta, viendo como Prometeo es un “Rebelde sin causa”, insultando a Hermes y denigrando a Zeus.
El Arete se ve en muchas ocasiones igualmente en la obra, empero Prometeo no hace nada por quitarse su destino, llegan otros personajes a la obra que quieren ayudar a Prometeo, pero en su trabajo desisten, debido a la actitud de “no me importa ya nada” de Prometeo. También cuándo se mete Io a la tragedia y Prometeo hace su profecía en mi punto de vista me pareció que Io trataba de negar ese destino que le depararía a uno de sus descendientes.
Para terminar este pequeño análisis-ensayo me parece muy importante recalcar la importancia de esta obra como tragedia ya que es hasta el momento la Tragedia que más me ha llamado la atención.
Me parece una Tragedia y una obra literaria muy importante dentro de lo que es, cumple en toda la extensión de la palabra con las categorías Aristotélicas, lo que lo hace aún mejor.
Me agradó mucho haber leído esta obra por lo raro y los insultos hacía Hermes-.

El tunel


Novela de estructura psicológico-policial, El túnel presenta en el personaje de María Iribarne, la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla. El pintor, al dar forma a su obsesión interna, debe renunciar a cualquier otra opción, en un proceso a la vez constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones del crimen. Obra esencial de Ernesto Sábato, El túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existencialismo.
Tras su publicación en 1948, Sábato logró el reconocimiento internacional al recibir elogios de personalidades del mundo como Thomas Mann y Albert Camus.
El túnel, una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio, es una novela fácil de leer, que se puede considerar policíaca, aunque no de misterio; desde el principio sabemos quién es la víctima y quién el asesino. Pese a la amargura y el pesimismo que recorre toda la trágica historia, Sábato deja también espacio para la ironía.

La reina en el palacio de las corrientes de aire


"Como ya imaginábamos, Lisbeth no está muerta, aunque no hay muchas razones para cantar victoria: con una bala en el cerebro, necesita un milagro, o el más habilidoso cirujano, para salvar la vida. Le esperan semanas de confinamiento en el mismo centro donde un paciente muy peligroso sigue acechándola: Alexander Zalachenko, Zala. Desde la cama del hospital, y pese a su gravísimo estado, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa.

Entre tanto, con una Erika Berger totalmente inmersa en las luchas de poder y las estrategias comerciales del poderoso periódico Svenska Morgon-Posten, en horas bajas tras el descenso de las ventas y de los anunciantes, Mikael se siente muy solo. Quizás Lisbeth le haya apartado de su vida, pero a medida que sus investigaciones avanzan y las oscuras razones que están tras el complot contra Salander van tomando forma, Mikael sabe que no puede dejar en manos de la Justicia y del Estado la vida y la libertad de Lisbeth. Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre." (Argumento encontrado en Millenium website)

Larsson Stieg planeaba escribir 10 capítulos de la serie llamada Millenum, pero sus 20 tazas de café diarias y unas cuantas cajas de cigarros al día parece que apuraron su partida y falleció de un ataque cardíaco en sus cincuentas. En algunas entrevistas dicen que era un tipo muy complicado, pero increíblemente talentoso, dedicado a la escritura durante las noches y con muchos planes para esta serie de novela negra. Dice un amigo personal de él que en 1997 quemó todos sus manuscritos ¨porque los tengo en la cabeza¨.

Los siete Locos


Los Siete Locos es una novela del escritor argentino Roberto Arlt editada en el mes de octubre de 1929, en la cual se desarrollan algunos de los problemas planteados por el existencialismo filosófico. Las cuestiones morales, la soledad, la angustia ante el sin sentido de la vida y la desolación de la muerte son temas recurrentes en la arquitectura metafísica de los personajes que la integran. Se trata también de una obra de lúcida crítica social a la Argentina de los años 30. Los Siete Locos culmina en su segunda parte, Los Lanzallamas, que Arlt escribe en 1931 y cuyo título provisorio fue "Los monstruos", el cual fue cambiado a instancias de la imprenta por sugerencia de un amigo.

La naranja mecánica


En síntesis, la trama es la siguiente: en las noches de un futuro cercano, el protagonista, Alex, y sus tres drugos (amigos) se dedican a realizar actos violentos por puro placer. Asistimos a una sucesión de robos, violaciones, y sobre todo, golpizas propinadas a ancianos indefensos, bajo la influencia de estimulantes que se ingieren en la leche (¡!). Una noche, ingresan a la casa de un intelectual que está escribiendo un libro llamado LA NARANJA MECÁNICA. Golpean al pobre escritor, y después violan a su esposa. Algunas noches después, Alex es capturado luego de asaltar una casa, y es enviado a prisión por haber matado a la dueña de la misma (es su primer asesinato) A estas alturas de la novela, nos enteramos de dos cosas: que Alex gusta de la música clásica (le encanta Beethoven), y que solo tiene 15 años. Es sometido a una terapia especial de aversión (el método Ludovico), la cual consiste en hacerle observar películas con escenas de violencia en todas sus formas (violaciones, torturas, mutilaciones... que por cierto Alex conoce muy bien), bajo los efectos de una droga que lo hace sentirse enfermo. En la parte final del tratamiento, se le hace oír música clásica, en especial, a Beethoven. Como resultado, cada vez que Alex desea cometer un acto violento (incluso en defensa propia), o escucha música, se siente enfermo, lleno de náuseas, completamente inutilizado. Su organismo asocia la violencia con malestar. Uno de los científicos responsables del tratamiento lo describe en estos términos: Nuestro sujeto se siente impulsado hacia el bien porque paradójicamente se siente impulsado hacia el mal. La intención de recurrir a la violencia aparece acompañada por hondos sentimientos de incomodidad física. Para aliviarlos, el sujeto tiene que pasar a una actitud diametralmente opuesta. Incapaz de agredir siquiera a una mosca (como lo gráfica el mismo en una de las páginas más hilarantes de la novela), es puesto en libertad, para encontrar un mundo donde sufre agresión tras agresión, siendo incapaz de defenderse.

Se ha convertido en una naranja mecánica, un hombre programado. Su caso es utilizado por activistas opositores al sistema (entre los que se encuentra el escritor a cuya mujer Alex violó, y que posteriormente murió) Con la finalidad de conseguir la abolición del condicionamiento forzoso aplicado a los delincuentes, los activistas inducen a Alex al suicidio haciéndolo oír la música que antes le causaba tanto placer, demostrando así los efectos negativos del tratamiento. Tras una caída desde la ventana de un edificio, y debido al escándalo (ahora Alex es una víctima del sistema), el gobierno decide devolver al reformado joven a la normalidad. Así, tras un nuevo tratamiento, Alex vuelve a ser el joven malchico violento, lascivo y amante de la música clásica que conocemos. La película y el capítulo vigésimo del libro terminan de la misma forma, con Alex diciendo Si. Yo ya estaba curado.

Martín Fierro


Sin lugar a dudas una de las obras fundamentales que constituyen el patrimonio cultural de la República Argentina es el Martín Fierro, poema gauchesco que escribiera José Hernández (1834-1886) y referente obligado cuando se habla de Literatura Gauchesca. El poema - que consta de dos partes: "El Gaucho Martín Fierro", escrita en 1872 y "La Vuelta de Martín Fierro" que data de 1879 - es considerado la obra cumbre de este autor argentino, uno de los más originales del romanticismo hispánico.

La trilogía de Nueva York


El primer relato (Ciudad de cristal), comienza con una llamada de teléfono al escritor de novelas de misterio Quinn (firmadas con el seudónimo William Wilson, como el personaje de Poe) de alguien que pregunta por el detective Paul Auster (como el autor de la trilogía). Y acaba con Quinn contándolo todo en un cuaderno rojo tras abandonar identidad y horarios, convertido en un vagabundo sin sombra. alguien que se niega incluso a dormir, refugiado primero en un contenedor de basura y luego en una casa abandonada. Dejando atrás el pasado para siempre (¿existe otra forma de dejarlo atrás?).

El segundo relato (Fantasmas) comienza casi igual que el primero: alguien encarga un caso a un detective. Sólo que aquí ese alguien es anónimo y se lo encarga a un detective también anónimo. Y el caso consiste en seguir los pasos de un tercer hombre también anónimo, cuya única actividad parece ser escribir un manuscrito frente a una ventana. Ninguno tiene nombre, sólo "color". Uno es Azul, otro Negro y otro es Blanco. Y acaba con el descubrimiento, o la reveladora sospecha, de que el hombre espiado ha recibido, a su vez, el mismo encargo que él, espiar al detective que le espía. Y la constatación al leeerlo de que ese manuscrito que escribía frente a la ventana el hombre espiado, se lo sabe de memoria el detective.

El tercer relato (La habitación cerrada) empieza con dos viejos amigos escritores, uno de los cuales ha desaparecido dejando atrás mujer e hijo. Un detective lo ha buscado inútilmente. Y el amigo protagonista recibe el encargo de ocuparse de la posible publicación de los manuscritos de su viejo amigo, y también de su mujer y de su hijo. De la vida que el desaparecido ha dejado atrás.

Y acaba con el reencuentro de los dos amigos, en una casa abandonada, donde el desaparecido le entrega al otro su último manuscrito en un cuaderno rojo. Como Quinn. y si no es el mismo, podría serlo.

¿Hay vidas repetidas?. Existen los gemelos físicos y también los gemelos vitales. Y en ese caso ¿cuál es el sentido de tal "clonación"?. ¿Una vuelta más de alguna espiral, que pasa por el mismo punto pero a diferente nivel, o en distintos escenarios?. Por ahí van los tiros. Por ahí se desliza todo como en un embudo gigante, que comunicara el infinito con cualquier parte y cada una de ellas.

Sobre heroes y tumbas


Sobre héroes y tumbas es una novela escrita por el escritor argentino Ernesto Sabato, de quien sea quizá su obra más conocida. Publicada en 1961, ésta irrumpe en el panorama de la literatura latinoamericana aglutinando una variedad de elementos que la distinguen entre las ficciones de América del Sur. De este modo, es frecuentemete considerada como una novela total, con rasgos de surrealismo inusitados en la literatura latinoamericana (especialmente en la sección de "El Informe sobre ciegos"). Buena parte de su trama puede insertarse también en la tradición de la Bildungsroman ("novela de formación") de la que se cuentan varios ejemplos en la literatura alemana. Por otro lado, la descripción de una familia retratada a través de una largo lapso temporal con tintes decadentes, emparenta temáticamente esta novela con las ficciones de Faulkner y García Márquez.

A sangre fria


Me encanta Capote, soy incondicional. Y éste es de los libros que más me gustan.
Se basa en un hecho concreto y real, un homicidio múltiple en Kansas a finales de los 50, el 59 si no recuerdo mal. Acompañó incluso a la policía y este es el resultado. Nos muestra todo, al detalle, nos desnuda a los personajes transformándolos en personas. Nos muestra el pueblo... en definitiva, me adhiero plenamente a la definición que se le otorgó en el momento de su publicación: es una "novela de no ficción".

Recomendación de _Doutzen_

Pedro Páramo


Pedro Páramo es el título de una novela publicada en 1955 por Juan Rulfo, escritor mexicano. Traducida a numerosos idiomas, entre ellos al alemán, sueco, inglés, francés, italiano, polaco, noruego, finlandés.
Juan Preciado en busca de su padre perdido, un pueblo fantasma y un sin fin de personajes misteriosos y enigmáticos. Es la historia de Pedro Páramo creada por el novelista y cuentista mexicano Juan Rulfo, quien nos presenta en esta intrigante novela ese sabor que caracteriza a los literatos latinos e hispanos: la pasión dramática.

Tres tristes tigres


Los verdaderos personajes de Tres tristes tigres (el título viene de un trabalenguas infantil cubano) son la nostalgia, la literatura, la ciudad, la música y la noche habanera, que al final comienza a amanecer, lenta y reveladora; y a veces esa forma actual de arte que parece reunirlas en una sola cosa: el cine.

El Ismaelillo


El Ismaelillo, fue la luz anunciadora de la nueva poesía en la América Latina. Pero antes de insistir en la significación auroral del libro que consagrara Martí a su hijo vale la pena conocer las circunstancias que dieron origen a esa obra de tan alta calidad lírica y humana. Cuando le faltó a Martí la presencia de su hijo, entonces le nació y creció el hijo ideal, Ismaelillo,de la propia nostalgia unida a su desilusión. Se vuelve al recuerdo del hijo como hacia el único refugio posible. O, para decirlo con sus palabras, en demanda de un escudo.
Con esta hermosa carta introductoria Martí dedicó a su hijo con infinita ternura el Ismaelillo, primer libro de versos escrito y editado por José Martí.
Hijo:
Espantado de todo, me refugio en ti.
Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en ti. Si alguien te dice que estas páginas se parecen a otras páginas, diles que te amo demasiado para profanarte así. Tal como aquí te pinto, tal te han visto mis ojos. Con esos arreos de gala te me has aparecido. Cuando he cesado de verte en una forma, he cesado de pintarte. Esos riachuelos han pasado por mi corazón.
¡Lleguen al tuyo!

Las cosas que no nos dijimos


Cuatro días antes de su boda, Julia recibe una llamada del secretario personal de Anthony Walsh, su padre. Walsh es un brillante hombre de negocios, pero siempre ha sido para Julia un padre ausente, y ahora llevan más de un año sin verse. Como Julia imaginaba, su padre no podrá asistir a la boda. Pero esta vez tiene una excusa incontestable: su padre ha muerto.

El Aleph



El Aleph es un libro escrito por el escritor y poeta argentino Jorge Luis Borges, publicado en 1949, y revisado por el autor en 1974, que muestra en forma metafórica distintas realidades del mundo conocido.
La obra está compuesta por diecisiete cuentos:
El inmortal, sobre la inmortalidad según La Iliacute;ada.
El muerto, historia de Benjamín Otálora, pesonaje ambicioso que huye de su país y se dirige a Uruguay con una carta de presentación para Azevedo Bandeira
Los teólogos, Aureliano y Juan de Panomia rebatiendo las herejías.
Historia del guerrero y la cautiva. Dos caras de una misma moneda. Uno viene de lo salvaje hacia la civilización; la otra, desde la civilización hacia la barbarie. Se realiza un cambio de identidad. EL guerrero queda impresionado con la civilización romana, y siente que pertenece a aquella. La abuela de Borges quiere rescatar a la india, pero ella la rechaza. Se espanta, no puede creerlo; pero cuando su marido muere, ella se siente identificada. Cuando la india toma la sangre caliente del caballo que acababa de degollar, es cuando termina de demostrar que nunca dejará de ser india, más allá de su lugar de nacimiento.

El triangulo vikingo


Desde el castillo del Valhalla, Odín envía a sus berserker a la batalla, mientras las valquirias cabalgan en sus corceles y el poderoso Thor avanza, empuñando a Mjollnir, su martillo de guerra... Para un grupo de arqueólogos del siglo XXI, encabezados por el profesor Frank Morris, la vida cambiará de repente, cuando su destino los conduce hasta las Islas Lofoten, en el norte de Noruega. Allí, en lo más profundo de un yacimiento vikingo, descubrirán los secretos de un terrible misterio que llevó al mismísimo Erik El Rojo a huir de su tierra para escapar de la ira de sus enemigos. De esta forma, leyenda y realidad, presente y pasado, dioses y humanos se reúnen en esta apasionante novela.

La invención de Morel


La invención de Morel es una novela escrita en 1940 por el argentino Adolfo Bioy Casares. Se trata probablemente de su obra más famosa, constituyendo un ejemplo clásico de la ciencia ficción en idioma español. En el prólogo de la obra, Jorge Luis Borges expresa sobre su trama que no le parece "una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta".
Un fugitivo, condenado a cadena perpetua, arriba a una isla desierta en algún lugar del Pacífico Sur. Mientras está en la isla, llega un grupo de turistas de los cuales empieza a desconfiar cuando se enamora de una mujer del grupo a la que intenta incesantemente declararle su amor. Pero un fenómeno inexplicable se lo impide.

El ultimo caballero pardo


Se trata de una novela histórica ambientada en la Salamanca de mediados del siglo XII en la que su protagonista, Miguel Domínguez, conocido como 'El Cautivo', es el último de una clase de caballeros, 'los caballeros pardos', que controlan un amplio territorio que las crónicas cristianas conocen con el nombre de La Extremadura del Duero. Un territorio que no controlan ni los reyes cristianos del norte ni los musulmanes del sur.

Es la frontera entre los dos mundos y, como lugar de frontera, es un amplio territorio, peligroso y violento, en el que la única ley que impera es la que imponen los caballeros pardos, criadores, desde tiempo inmemorial, de amplios rebaños de ganados que obtienen de sus razias por tierras musulmanas y que han hecho de éstas su forma de vida… y de muerte. La novela cuenta cómo transcurre la vida de uno de estos caballeros, Miguel Domínguez, el Cautivo, el último de esos caballeros pardos, en la Salamanca de mediados del siglo XII.

Adan Buenosayres


Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal (1900-1970), es una de las máximas novelas de la literatura argentina. Fue publicada en 1948, aunque los primeros capítulos datan de su segundo viaje a Europa, entre 1929 y 1931. Exceptuando el comentario elogioso de Julio Cortázar y alguna que otra voz entusiasta, la obra pasó en principio completamente inadvertida.
El relato se divide en siete partes o "libros", según la terminología del autor: los cinco primeros están narrados en tercera persona. Los libros VI ("El Cuaderno de Tapas Azules") y VII ("Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia"), en cambio, funcionan como apéndices y están contados en primera persona por el personaje central, el poeta Adán Buenosayres, como si fuesen obras suyas.
En efecto, la novela se abre con el entierro de Adán y describe su periplo simbólico por la geografía urbana y arrabalera de un Buenos Aires transfigurado: "...desde su despertar metafísico en el número 303 de la calle Monte Egmont, hasta la medianoche del siguiente día, en que ángeles y demonios pelearon por su alma en Villa Crespo, frente a la iglesia de San Bernardo, ante la figura inmóvil del Cristo de la Mano Rota". Tratándose de un relato con mucho de autobiográfico, al protagonista lo acompañan en algunas de las aventuras amigos y compinches del grupo martinfierrista de los años 20 con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, Bernini es Raúl Scalabrini Ortiz, etc.). Así, la magna obra toca registros impensados que van del humor a la epopeya y de la tragedia al sainete con un lenguaje eximio y por momentos deslumbrante. El propio Marechal declaraba: "Al escribir mi Adán Buenosayres no entendí salirme de la poesía. Desde muy temprano, y basándome en la Poética de Aristóteles, me pareció que todos los géneros literarios eran y deben ser géneros de la poesía, tanto en lo épico, lo dramático y lo lírico. Para mí, la clasificación aristotélica seguía vigente, y si el curso de los siglos había dado fin a ciertas especies literarias, no lo había hecho sin crear 'sucedáneos' de las mismas. Entonces fue cuando me pareció que la novela, género relativamente moderno, no podía ser otra cosa que el 'sucedáneo legítimo' de la antigua epopeya. Con tal intención escribí Adán Buenosayres y lo ajusté a las normas que Aristóteles ha dado al género épico." (Suplemento Cultura y Nación del diario Clarín, 29 de marzo de 1973).
Como en Ulises de James Joyce, las claves pueden rastrearse hasta La Odisea de Homero y la doctrina judeocristiana (Marechal sufrió una crisis espiritual que lo devolvió al catolicismo en 1931), pero el séptimo libro, último y probablemente el más brillante de la novela, el "Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia", es ni más ni menos que una parodia del Infierno de La Divina Comedia de Dante Alighieri, con sus círculos y su Virgilio particular (Schultze) incluidos.

Cronicas de la mente 1


Los tres libros que componen la trilogía de las Crónicas de la mente (El ojo del centauro, El corazón del Christos y El sello de la Atlántida) muestran que todas las épocas, seres y lugares que hemos conocido a lo largo de nuestras vidas permanecen grabados en nuestra memoria colectiva. Gracias al nivel de consciencia alcanzado durante más de cien sesiones de regresión hipnótica, Barbara Hand Clow tiene acceso a esta memoria primordial (los registros del tiempo de los que todos los humanos somos partícipes), y nos ofrece la posibilidad de reflexionar sobre nuestros destinos.

En las Crónicas de la mente, la autora se sirve de profundas experiencias iniciáticas y rituales sagrados, para guiarnos a través de 100.000 años de historia humana e iluminar así la sabiduría olvidada de nuestros antepasados. Estas páginas nos muestran que los conocimientos ancestrales, albergados en lo más profundo de nuestro interior, se volverán cada vez más relevantes a medida que el Calendario Maya vaya llegando a su fin y dé comienzo una nueva etapa de la evolución.

Cazadores de sombras 1 Ciudad de hueso


Hace mil años, el ángel Raziel mezcló su sangre con la de los humanos, creando la raza de los cazadores de sombras, que conviven con nosotros con la finalidad de protegernos de los demonios; aunque son invisibles para el ojo humano.

Los cazadores de sombras obedecen las leyes establecidas en el Libro gris, que les fue entregado por Raziel: su mandato es proteger a los humanos de los demonios, que se dedican a destrozar todo aquello que encuentran en su camino. Los cazadores de sombras también son los encargados de mantener el orden entre los subterráneos: híbridos de demonio y humano a los que se conoce como brujos, vampiros, hombres-lobo y hadas.

Los Hermanos Silenciosos, que deben su nombre al hecho de que sus ojos y labios están cosidos, les ayudan. Los hermanos silenciosos gobiernan en la necrópolis situada debajo de Manhattan, llamada Ciudad de Hueso, donde se encuentran los cuerpos de los cazadores de sombras asesinados. Y es que los Hermanos silenciosos se encargan de actualizar los archivos sobre los cazadores de sombras, de los que registran su nacimiento y muerte. También se ocupan de vigilar los instrumentos mortales, los tres objetos divinos con los que el ángel Raziel obsequió a sus hijos: una espada, un espejo y una copa.

Los cazadores de sombras también estaban encargados de proteger los instrumentos mortales. Pero eso fue antes de su revuelta, cuando la guerra civil los dividió. Aunque Valentine, el cazador de sombras que inició el levantamiento, ya esté muerto, las heridas que dejó el enfrentamiento todavía no se han curado.

Han transcurrido quince años desde la revuelta. Estamos en Nueva York, que sufre un agosto demasiado sofocante... En el Submundo se oyen rumores de que Valentine ha vuelto, encabezando un ejército de traidores... Y la copa mortal ha desaparecido...

En el Pandemónium, la discoteca de moda de Nueva York. Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes. Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota. Exótica, enérgica, apasionada y muy excitante, esta amena fantasía de Cassandra Clare arrastra a los lectores a un desenfrenado viaje que no querrían que acabase nunca.

El barril de amontillado


El barril de amontillado (título original en inglés: The Cask of Amontillado), también conocido como El tonel de amontillado, es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en 1846.
En plenos carnavales de alguna ciudad italiana del siglo XIX, Montresor busca a Fortunato con ánimo de vengarse de una pasada humillación. Al hallarlo ebrio, le resulta fácil convencerlo de que lo acompañe a su palacio con el pretexto de darle a probar un nuevo vino. Lo conduce a las catacumbas de la casa, y allí consuma su venganza.

El quinto infierno


En el siglo anterior a la llegada de Jesucristo, un hombre, proveniente de una familia aristócrata venida a menos, decide tomar en su puño el poder de Roma. Es la historia de Lucio Cornelio Sila, el dictador que allanó el camino a Cesar y que gobernó con tanto patriotismo como crueldad. La biografía arranca cuando el protagonista tiene seis años y se desarrolla en Europa, Asia y África.
A lo largo del relato, marcado por las interminables luchas que enfrentaban a los plebeyos con la oligarquía, se elucidan los sucesos que desencadenaron el fin de la República, para dar paso al Imperio: la Guerra de Yugurta, la revolución de los Graco, la Guerra Social y la dictadura de Sila.
El saqueo de Atenas, la primera toma de Roma y la llegada de las legiones romanas al Eúfrates son algunos de los puntos culminantes de la obra.
En medio de un riquísmo escenario cultural, en donde se detallan pormenorizadamente la literatura, la escultura, la arquitectura, la religión y la filosofía en tiempos de la República tardía, desfilan, entre otros, personajes de la talla de Roscio, Catilina, Cicerón, Accio, Pompeyo, Mario y Escipión.
Narra su vida política, diplomática, militar y personal hasta su muerte.

En El Quinto Infierno encontrarán la más extensa biografía de Lucio Sila y la única escrita originalmente en español.

Se trata de una biografía novelada, de veintitrés capítulos, dividida en tres libros: Libro I "La Sibila de Cumas" -desde los seis años hasta que decide entrar en política-; libro II "La madre de todos los dioses" -desde que entra en política hasta que es nombrado Dictador-; libro III "El quinto lugar" que abarca la dictadura hasta la muerte.

Las fuentes: Tito Livio, Plutarco, Suetonio, Salustio, Pausanias, Cesar, Mommsen, Montanelli, Gómez Pantoja, Pierre Grimal y Mc Cullough, entre otros.

"El Quinto Infierno; vida de Lucio Cornelio Sila" , por Jorge Ferraro, Editorial Longseller, Buenos Aires, 2008, 752 páginas.

Un saludo y gracias por vuestra consideración.

Jorge Ferraro
Quedo a vuestras órdenes por cualquier duda que tengan.

La llamada de Cthulhu


La llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu en inglés) es uno de los relatos cortos más conocidos de H. P. Lovecraft, escrito en el verano de 1926 y publicado en febrero de 1928. Es el único relato escrito por Lovecraft en el cual Cthulhu aparece. La llamada de Cthulhu también es el nombre que recibió el juego de rol basado en los relatos del autor.
La historia está compuesta por dos narrativas principales vinculadas por una tercera, la voz del "autor". Sólo el autor conecta la verdad entera y la importancia de la información que tiene en su poder, y lo cuenta a la audiencia en la forma en que lo descubrió.